El disco que sería un homenaje a las mejores bandas de Rock y Blues Argentinas, se transformó inesperadamente en un homenaje sentido de quien fuera la voz más importante del Blues Argentino: ADRIÁN OTERO. Este, su segundo disco como solista, luego de 13 discos con Memphis la blusera, posee 12 canciones cantadas en forma mágica, potente,… única. Quizás Rock blusero, quizás Blues Arrabalero o quizás simplemente un gran disco!!. Adrián en este, su último material, “El jinete del Blues”, decide comenzar su recorrido en forma especial (y quizás no casual) con el single “JUNTOS A LA PAR”, de Pappo Napolitano. Realmente esperamos que muchos puedan disfrutar de este magnífico material, el cual hoy se transforma en un gran legado artístico.
Primer Corte de Difucion de su disco y la informacion del Disco
Blues local, de Pappo’s Blues.
Café Madrid, de La Mississippi.
Desconfío, de Pappo
Juntos a la par, de Pappo
La flor más bella, de Memphis la Blusera
La última lágrima, de Memphis la Blusera
Me gusta ese tajo, de Almendra
Me gustas mucho, Viejas Locas
No pibe, de Manal
Rock and roll y fiebre, de Pappo
Salgan al sol, La pesada de Rock ‘n’ roll
Vamos las bandas, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
Acompañaron a Adrian otero en la grabación de este cd:
Batería MARCELO MIRA,
Guitarras DANIEL LEIS, Bajo GUSTAVO GIULIANO Trompetas ERVIN STUTZ,
Saxos ALEJO VON der PAHLEN,
Trombones MATIAS TRAUT, JUAN ESCALONA y ERVIN STUTZ Teclados, arreglos y dirección DANIEL VILÁ Pianos y órganos GERMAN WIEDEMER Guitarras adicionales: FEDERICO PERNIGOTTI.
Coros: MAVI DIAZ, CLAUDIO LEDDA, ERICA MORELO y DANIEL VILÁ
Arreglos de coros y edición de voces: MAVI DIAZ y MARTIN MUSCATELLO
En su paso por Argentina, dio un pequeño concierto para la tv pública, que se verá este sábado a las 21hs, en el ciclo «Entrá», conducido por Nicolás Pauls.
La mexicana que años atrás casi pierde la voz, nos deleito con sus canciones el pasado lunes durante la grabación del ciclo, abrió el show con la canción “Mezcalito”, perteneciente a su nuevo disco “Pecados y Milagros”, este mismo cargado de un fuerte contenido político, a lo que ella explica: “Las canciones que me aprendo tienen que ver con las necesidades del corazón y también de mi país. Este disco es lo más apegado a esa necesidad. Las rancheras son unos cantos románticos y son tragedia, y dulzura, y todas las cosas que uno siente sobre el país de uno”. Cerró la noche con “Comalito”, canción que culminó con ella tomándole la mano a una joven fan que se encontraba en primera fila.
En la breve entrevista que le realizó Nicolás Pauls, cuando le preguntó acerca de su trabajo junto a la “Negra” Sosa, pudimos ver a una Lila muy emocionada que, con su voz quebrada, contó que habían grabado juntas en dos oportunidades, la primera fue «Tierra de luz» (canción que le hizo conocer vía telefónica, cantándosela desde su casa en América del Norte), del disco de Downs Ojo de Culebra. La segunda, en ocasión del que es el último disco de Mercedes, donde ambas compartieron aire y magia en su versión de «Razón de vivir», de Víctor Heredia.
Lila Downs aterriza en Buenos Aires cada dos años y por primera vez, además, la gira de Lila amplió su radar argentino: además de los dos conciertos de ayer y anteayer en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, presentó su show en Rosario, en Córdoba y hasta en Cipolletti, Provincia de Río Negro.
Después de 20 años, una de las bandas más importantes e influyentes del pop de los ’90 piso nuestro país para reencontrarse con sus fans argentinas.
El pasado 15 de Junio, el Luna Park recibió a esta banda nacida en Massachussets a fines de los ’80. Al entrar ya se podían ver rostros de todas las edades, desde teens con la vincha de la banda hasta madres gritándole “Te amo” a alguno de los miembros que componen el quinteto.
Jonathan Knight, Jordan Knight, Joe McIntyre, Danny Wood y Donnie Wahlberg salieron al escenario mostrándose muy entusiasmados con su regreso.
Recordemos que la banda que había llegado a tener 8 discos de platino con su single “Hangin’ Tough” dejo de girar y se separo en 1994 debido a la caída de su popularidad y el hecho de no ser mas los teenagers que eran en sus comienzos, lo cual les daba un target de fans mas acotado y los obligo a dejar los estadios y arenas a las que estaban acostumbrados para pasar a tocar en pequeños clubs y teatros.
En esos años cada uno se tomo tiempo para dedicarse a diferentes proyectos, desde formar cada uno su familia hasta proyectos solistas o incluso dedicarse a bienes raíces.
Se hicieron esperar pero el reencuentro llegaría en Abril de 2008 cuando lanzaron el álbum titulado «Summertime» con el cual han estado girando por todo el mundo.
Con un despliegue de luces y sonido más que prolijo y hits del calibre de “Please Don’t Go Girl”, “Step By Step” o “My Favourite Girl” el show fue repasando un amplio repertorio que abarco casi toda su discografía.
Entre gritos y llantos se los pudo ver rompiendo remeras y arrojándolas a su público, e incluso un momento más que emotivo en el cual Jonathan bajo a abrazarse con sus fans más fieles, que no perdieron oportunidad de sacarse cuanta foto pudieran.
Llegando al final del show se pudo escuchar un comienzo del famoso tema “Shipping up to Boston” , cover del famoso grupo punk Dropkick Murphys y en un osado ensamble lograron entrelazarlo con un himno como lo es “We will rock you” de Queen.
La banda no podía parar de gritarle “Te amo” a su público e incluso Donnie aclaro: “BS AS Thank you for waiting us” (Bs As gracias por esperarnos).
Sin dudas NKOTB muestra como las boy bands continúan vivas y con todo el carisma y la energía de sus principios noventosos.
Dato Curioso: Durante el periodo de separación de la banda, Donnie Wahlberg se dedico a la actuación. Se lo puede ver en películas como “Sexto Sentido” , interpretando al muchacho perturbado que al comienzo de la película le pega un tiro a Bruce Willis, o incluso en series del calibre de “Band of Brothers” haciendo de Carlwood Lipton, un sargento de la compañía de paracaidistas “Easy” en la segunda guerra mundial.
La historia de esta banda de Berisso comienza en el año 1997 de la mano de Emanuel Fría “Toro” (en guitarra y voz líder) y Juan Pablo Podrecca (en batería y coros), al proyecto se incorpora Daniel Marchione, quien invita a Adrián Logulo “Pitu” (en bajo y coros). Ya siendo 4 los integrantes con los instrumentos básicos para lograr un buen sonido Chinos Rock and Roll en 1998 se lanza con algunos covers y temas propios.
Es a mediados del año 2000, que se incorpora un nuevo integrante: Jorge Luis Monteiro,»Pulga», en teclados, sin embargo luego de un tiempo el Pulga comienza a tocar la guitarra dedicándose especialmente a los punteos. Y ya en el 2006 se suma a CHINO’S Germán Cáseres, «Colo», (en teclados) de esta manera se logra el sonido que deseaba la banda desde sus comienzos y empiezan a rodar su disco por diferentes lugares de Ensenada, Berisso y La Plata.
Fue el viernes pasado en la Trastienda Club La Plata, donde Chinos Rock and Roll realizó su presentación y lanzó una nueva canción titulada “Lo que queda”, con un repertorio de unas 20 canciones.
Podríamos decir que las raíces de la banda se encuentran en el rock nacional, principalmente en los Ratones Paranoicos sumándole a estos también a Pappo, Viejas Locas, entre otros, aunque cabe destacar que no buscan ser un rejunte de influencias, si no que estos muchachos tienen estilo propio, con los aportes de cada uno de los integrantes de la banda logran dejar su marca en cada una de sus canciones.
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La cobertura completa del show en fotos haciendo click acá
El miércoles 13/6 abro mi correo y, entre otros mails, había uno que decía «Bat For Lashes – New album and tour announced» enviado desde la dirección de BFL, el mismo día que iban a hacer su primer show del Tour, en Cambridge.
Ya pasaron tres años desde el último álbum de estudio de BFL, titulado «Two Suns». Este tercer álbum se titulará » The Haunted Man» (El hombre que fue perseguido) que será lanzado al público el 15 de Octubre de 2012.
Natasha ya había estado hablando el año pasado de que estaba trabajando en algo nuevo pero las noticias se dan a cuenta gotas, pero porque es reservada y valora mucho su trabajo, lo cual es un buen signo.
El año pasado se presentó en el Opera House en Sydney y había adelantado un solo tema de lo que se vendría, este se titula «Oh Yeah». Más de medio año pasó desde la última novedad con respecto a su álbum y el miércoles fue revelada gran parte, por un lado por la revelación de parte de lo que será la «imagen» de este trabajo (una estética un poco más despojada que en sus trabajos anteriores, solo tenemos como premisa de lo que será: una foto, un nuevo logotipo y un título) y por otro lado por el show dado esa noche en el cual presentó 5 temas nuevos (contando Oh Yeah).
Lo que Natasha había planteado hace un tiempo era que este nuevo trabajo conllevaría audiovisuales, dibujos y demás desarrollo artístico-visual a cargo de ella misma.
Acá te dejamos la playlist completa que un fan subió a su canal de youtube:
Los iniciadores del Hardcore Digital(ATR) se presentaron en Niceto el día 7 de junio de 2012.
La cita era a las 9 pm pero comenzaron a eso de las 10 y largas, justo cuando la paciencia de la gente se estaba agotando. Se escuchaban unos «daaaleee» acompañados de unos «mañana tenemos que laburar».
Los primeros sonidos empezaron y los graves te resonaban en la garganta, así, como cuando tenés algo atravesado. Estuvieron aproximadamente 5 minutos haciendo noise digital y en esos 5 minutos el telón no se abrió, cuando terminaron la intro se abrió y todo estalló!
Dub-step, Hardcore, Punk, noise, gritos de protesta hacia el stablishment, saltos, tiradas al público (protagizados por Rowdy Superstar y Alec) y mucha pulenta es lo que se vivió esa noche, lo genial es que la energía fue muy arriba todo el reci.
Tenemos que tener en cuenta que ellos nacieron en 1992 en forma de ataque contra la subcultura neo-nazi de Alemania en esos tiempos (ellos son de Berlin). Así su estilo se mantiene actualizado a los problemáticas de hoy, siendo su linea contestataria. Alec tenía una remera que profesaba «keep the internet free from goverment control» (mantengamos la internet libre del control del gobierno).
Ya para el final la gente pedía su clásico «Revolution Action» y con ese tema fue con el que cerraron, con Rowdy Superstar colgándose del telón a lo tarzán.
La historia de la banda catalana Dorian se remonta a comienzos de los 2000, más precisamente al Apolo, un club de Barcelona que daría vida, años más tarde, al festival San Miguel Primavera Sound.
Este espacio, pionero en el crossover de géneros musicales, era el que frecuentaban para descubrir nuevos sonidos. En medio de la explosión de los clubes y de la música electrónica, el conjunto de electropop tuvo como premisa actualizar los ecos de la nueva ola española, británica y francesa de principios de los 80.
Hijos de la contracultura post Juegos Olímpicos ’92, el grupo formado por Marc Gili (voz,guitarra y programaciones), BellyHernández (piano, teclados y programaciones), Bart Sanz (bajo) y JordiGorro (batería) lleva editados tres discos, el más reciente La ciudad subterránea(2009). Este último, producido por Sidechains y Dive Dibosso y con el que llevan más de dos años en la carretera, es el que los trae a Buenos Aires en el marco del Festival Ciudad Emergente.
indieHearts: ¿Cómo describirías la nueva generación de bandas españolas independientes?
Marc Gili: Existe una nueva ola de música española muy fuerte que ha dado vuelta la tortilla de la industria y de la escena musical. Sobretodo porque desde la independencia están logrando tener reconocimiento. Es un movimiento orquestado por bandas que después de mucho trabajo han llegado a un público amplio sin pasar por los canales usuales para ello (radios comerciales, pagar por espacio en medios). Era cuestión de tiempo que esta generación cruzara el charco para abrirse paso en América Latina.
iH: México y Argentina parecieran ser dos puntos que atraen en particular a las bandas españolas a la hora de dar a conocer su música…
MG:Se ha dado el caso de que la primera parada de muchos ha sido México. El camino natural ha sido luego bajar al sur. Es el circuito que siguen bandas como El Columpio Asesino, Vetusta Mora y tantos más. Para nosotros Argentina era una asignatura pendiente, siempre hemos escuchado muy atentamente su música. Venimos de nuestra quinta visita a México y era natural que tarde o temprano termináramos tocando aquí. Estas van a ser las primeras de muchas presentaciones. Trataremos de regresar todo lo posible en los próximos años.
iH: En España también reciben grupos de Latinoamérica. ¿Está naciendo un nuevo intercambio a nivel iberoamericano?
MG:Se está generando una especie de conciencia musical iberoamericana que es muy sana y que se había cortado en los años 90. Colombia, Chile, México, Argentina y España generan un circuito internacional muy interesante.
iH: Su segundo disco se tituló El futuro no es de nadie (2007) y fue lanzado previo a grandes cambios a nivel social en España. ¿Existe una relación entre sus letras y la vida que llevaban por entonces los jóvenes españoles?
MG: Nuestro segundo disco fue escrito en plena euforia consumista y capitalista de aquella España que se creía que iba a vivir eternamente la gran fiesta del dinero. Pero nosotros veíamos que a la gente de nuestra generación le resultaba difícil sobrevivir. No era muy difícil darse cuenta de que una gran crisis se estaba acercando. Eso fue en el año 2007 y en el 2008 estalló todo; sin pretenderlo, y sin prepotencia, nos adelantamos año y medio a lo que iba a suceder.
iH: ¿Qué significó para su discografía el lanzamiento de La ciudad subterránea?
MG: Es un disco más compacto que los demás, está mejor producido. Fue el primero que pudimos hacer dedicándonos profesionalmente a la música. Y es un homenaje que le hicimos a la cultura underground y alternativa como verdadera generadora de movimientos sociales. Comics, antros, clubes, cines, literatura, todo lo que sea arte. Fue un intento por crear un espacio mental de libertad y un homenaje a la cultura que nos cambió la vida de adolescentes, cuando empezábamos a asomar la cabeza más allá de la TV y del entorno familiar.
iH: ¿En qué periodo de gestación se encuentra su próximo disco?
MG: Se está notando Latinoamérica en estas nuevas composiciones, en las letras y en la dinámica compositiva. En México trabajamos en salas de amigos músicos como Zoe y Vicente Gayo y la idea es hacer lo mismo en Buenos Aires. Lo mejor siempre con la música es que la gente la escuche. Así que cuando salga sabrán de lo que estamos hablando.
iH: Además del Ciudad Emergente, estarán presentándose en La Plata. ¿Qué podés adelantar de ambos shows?
MG: En el Ciudad Emergente vamos a hacer un show muy intenso y festivalero de unos cincuenta minutos con canciones de nuestros últimos dos discos; y también hemos reservado para el final del show una sorpresa muy arriba. Para el de La Plata, el 22 de junio en Ciudad Vieja, vamos a tocar una hora y media y tendremos más tiempo para desarrollar todas nuestras facetas (momentos más rockeros, electrónicos, rolas acústicas, covers, etc). En definitiva, nuestros shows son una especie de viaje musical en el cual puedes enseñar varios colores de la paleta.
*Dorian se presentará gratis en el Festival Ciudad Emergente el domingo 10 de junio a partir de las 18 y el viernes 22 de junio en Ciudad Vieja (La Plata) desde la medianoche (entradas $40).
Patricia Sosa y Oscar Mediavilla se volvieron a juntar para recordar viejas épocas con La Torre, una de las bandas más emblemáticas del hard rock nacional de la década de los 80, Y presentaron el disco este miercoles 06 de junio en el ND Ateneo para la prensa.
En la presentación, además de los cortes del disco, se escucharon temas en homenaje a Pappo, «Mi vieja», y a Spinetta con «Muchacha ojos de papel». En el escenario tuvo la suerte de contar con la presencia de Mediavilla, de DAvid Lebon, Claudia Puyo y Gady Pampillón.
La presentación de esta agrupación coincide con al lanzamiento de un nuevo disco de Patricia Sosa y La Torre, integrado por las trece canciones más exitosas de la agrupación.
Se trata de un álbum con nuevas versiones y con un sonido más potente titulado «Desde la Torre», del cual se desprende «Colapso nervioso», convertido en el corte de difusión.
La Torre estaba formada por Patricia Sosa (voz), Oscar Mediavilla (guitarra), Gustavo Giles (bajo), Ricardo Giles (batería), Carlos «Negro» García López (guitarra) y Luis Múscolo (teclados).
Patricia Sosa y los integrantes de La Torre vuelven a juntarse, tras la disolución en 1989, para presentarse este viernes 8 de junio en el ND Ateneo, donde repetirán funciones el 9 y 10, en el escenario del teatro ubicado en la calle Paraguay 918 de la Ciudad de Buenos Aires.
Aca les dejamos algunas de las fotos las demas ACA
El pasado viernes 1 de Junio, Jorge Drexler (cantautor uruguayo con ya más de 20 años de trayectoria), deleitó a su público con un espectáculo que según él no debería haber pasado, y ellos lo hicieron posible.
Entre un par de guitarras, un banquito y luces fosforescentes como noctilucas, Drexler pasó de sus más recientes creaciones a algunas de las primeras como “La luna de espejos” de su album “La luz que sabe robar” que en su momento, el 92’, fue grabado en formato cassette. Hizo viajar a sus espectadores desde el teatro Colonial, lleno del exabrupto porteño, al metro de Nueva York, como también a pueblos de España, por medio de sonidos anteriormente grabados, los cuales ahora lo acompañaban en sus canciones.
Logró crear un clima intimista y de plena complicidad con su público, quien ayudó a recordar letras demasiado bien guardadas y de acompañar con “las castañuelas” en algunos temas. ‘Nada de palmas..’, pidió el cantautor, ‘..Castañuelas’. También dejó que ellos eligieran qué temas eran los deseaban escuchar, les cumplió los pedidos y luego se dio algunos gustos como cantar con Ana Prada (su prima hermana), de quien se confesó admirador -Ella fue la encargada de acompañar con su música a que el teatro se llenase-
Llegando al final, salió a brindar, cerrando el recital –cuya duración fue de aproximadamente dos horas- con uno de sus clásicos “Todo se transforma” y recibiendo las palmas, ahora sí bienvenidas, con sonrisas y agradecimientos.
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