PULP @ Luna Park, 21 de noviembre

Noche especial para la gente común

Y que mas común que un miércoles, día laboral, hábil y normal para los argentinos, para vivir lo que fue el primer concierto de la mítica banda inglesa Pulp en nuestra querida Buenos Aires

El acontecimiento tuvo lugar en un Luna Park lleno de fanáticos excitadísimos. De a poco se iban apagando las luces hasta que cerca de las 21:30 la total oscuridad hizo presencia y con una sónica introducción un juego de lásers comenzaba a mostrar mensajes en español; “¿Cómo están?”“Hagan un poco de ruido”“¿Se acuerdan de la primera vez?”, y otras mas curiosas aún como “¿Quieren ver un delfín?”, y ante la entusiasta respuesta del público mostraron uno muy bonito.

Después de esta divertida y curiosa comunicación una voz robótica anunciaba el esperadísimo comienzo del show, que lo hicieron con “Do you remember the first time?” Muy carismático a lo largo de todo el set Jarvis Cocker nos mostraba lo que aprendió de nuestro idioma, empezó con “la noche está en pañales”, se ve que realmente se esforzó en aprender a hablar como la gente común. Y siguió la fiesta con “Pink glove”, “Razzmatazz” y después bajaron un poquito con “Something changad”, presentada como “Algo cambió” por Don Cocker, quien después de esta bella canción anuncio que iba a hacer una pregunta muy seria: “¿Quieren bailar? Para bailar hay que sacarse el saco” y con esta excelente excusa el cantante se sacó el saco y la corbata antes de morir de calor argentino en pleno concierto! Y acá comenzó el primer gran momento de la noche con “Disco 2000” del clásico álbum Different Class al igual que varias de las que ya pasaron y las que estaban por venir…

Del momento mas bailable pasamos al mas oscuro, con “Sorted for E’s & Huís” seguida de la tenebrosa “F.E.E.L.I.N.G. C.A.L.L.E.D. L.O.V.E.” en una intensa versión llena de momentos explosivos, reflexivos y maravillosos pasajes noise que terminó con un Cocker cantando acostado sobre el retorno para seguir en la oscuridad un poquito mas con “Acrylic afternoons”.

Ido este potente segmento llegó la hora de “Like a friend”, aquel hermoso tema que tan bien quedó en la banda de sonido de la película “Great expectations” de 1998, en una increíble versión que comenzó con Jarvis solo y terminó a toda banda con una energía maravillosa que hizo de este otro de los mejores momentos de la noche, que supo continuar a la perfección con la no menos hermosa e irresistible “Babies”

Después de los bebés llegó la perversión, con las clásicas “Underwear”, durante la cual el carismático Jarvis recibió y disfrutó un bello ramo de rosas, y le siguió otro de los puntos altos de la noche: “This is hardcore”. Después de tanto baile porno, al terminar este gran tema, la banda bajó un poquito con “Sunrise”, la balada “Bar Italia” y volvió a subir la temperatura con el indiscutido clásico “Common people”“Gente corriente” según el señor Cocker, quien durante este tema presentó a los músicos de la banda, y se tiró al piso al final de la canción, terminando así la primer parte del show.

Pasados unos minutos la banda estaba nuevamente en el escenario, la situación estaba “chiche bombón” en palabras de Jarvis, arrancaron los bises con el country-sónico “Mile end” para seguir con las hermosas y emotivas “A little soul” y “Help the aged” (Ayuda a los ancianos). Después de estas el cantante tomó una cerveza que luego compartió con el público, con la condición de que entre ellos la compartan, y en seguida “Mis-Shapes” ponía fin a la primer tanda de bises.

“Thank you for the buena onda” decía el copado de Jarvis al subir por última vez al escenario para hacerlo estallar una de nuevo con “Live bed show” y cerrar su primer y maravilloso show en Argentina como lo empezó, de fiesta, la encargada de cerrar el concierto fue la explosiva “Party Hard”.

Luego del concierto había una fiesta oficial en Niceto, a la que desgraciadamente no pudimos ir, si alguien sabe de algo que nos cuente, ¿Habrá aprendido mas castellano el loco Jarvis?

Emiliano Herrera

La Shica mostró su cóctel de flamenco punk en Buenos Aires

La cantante y bailarina española demostró en un concierto potente y sin fisuras Además, ante todos sus fanáticos, dio a entender por qué es la voz más interesante de las surgidas en España en los últimos años. Arte, actitud y entrega en un show único.

No pasaron más de dos canciones que La Shica ya tenía en un puño al público que se había congregado en el ND Ateneo para asistir a su show de flamenco, rock, hip hop y una actitud que se llevó por delante a cualquier desprevenido que pudiera haber supuesto que iba a presenciar el simple concierto de una cantaora talentosa.

A bordo de lo que son sus dos discos hasta el momento (“Trabajito de chinos” y “Supercop”), la mujer también conocida como Elsa Rovayo transitó hora y media de un contundente camino de canciones y baile con los que se comió el escenario de una sala que latió al ritmo que ella le imprimió a cada performance. Porque lo de esta “shica” es la performance en vivo, no hay dudas.

Pasaron así la historia de una mujer maltratada (introducida y contada en primera persona), sexo en el probador de un local de ropa, una sevillana hiphopeada con furia y amor, su mirada sobre “Si me das a elegir”, el hit indiscutible “Zíngara rapera” y una versión arrasadora de “La bien pagá”, que el propio Miguel de Molina aplaudiría a rabiar.

Histriónica, verborrágica y rompiendo de forma permanente la temida “cuarta pared” que existe en al aire entre escenario y platea, la cantante hizo de la comunicación con el público una constante, siempre por el lado del humor y la provocación, en un contexto de mutua complicidad.

Además de una banda impecable integrada por músicos argentinos asociados especialmente para la ocasión de este único show en Buenos Aires, La Shica explotó con genuina pasión su formación flamenca, regada por vino tinto y apelando a su mirada potente y agradecida de la raíz musical folclórica que lleva dentro. Los momentos en los que la artista apeló al baile, el teatro ardió en aplausos y pedidos de más.

Los bises llegaron con más baile, más vino, más actitud punk y más flamenco, alejada de cualquier atisbo de música española for export. Además, contó con la participación de Kevin Johansen (que le aportó dos músicos a la banda), con quien interpretó “Desde que te perdí” en una versión relajadamente feliz.

A la salida, el comentario era unánime: queremos más Shica en Buenos Aires, más vueltas de tuerca al flamenco, a la música, al arte. Y claro, más celebración de la actitud acompañada de arte y honestidad.

Cronica Daniel Castelo
Fotografia: Agustina Cano (Tini Cano)

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Panda Elliot @ Tecnópolis

En la tarde del día de hoy se presentó Panda Elliot dentro del marco de “Festi La Femme” realizado en el “Galpón Joven” de Tecnópolis.

Aunque el show fue corto, presentó temas nuevos.

Se lució: la bata.
Se sintió: mucha garra y comunión entre los integrantes.

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Ligia Berg

Chambao se presento en el Gran Rex

 

Chambao se presentó el martes en el teatro gran rex luego de tres años, en esta ocasión celebraron el festejo de su décimo aniversario, y la reciente publicación de su álbum “Lo mejor pa ti”.

La banda realizó un paseo por todo su repertorio tocando temas del último disco y otros clásicos. Durante festejo transmitieron emoción, alegría y dulzura en cada una de las canciones que tocaron.

La fuerte conexión que mantiene con su público quedó en evidencia cuando LaMari dejó su lugar en el escenario y camino por las dos pasarelas laterales del teatro para cantar desde el sector Super Pullman a la gente que se encontraba en el piso superior. Chambao presento un show de esos que valen la pena ir a ver siempre que es posible.

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Mas fotos click acá

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La banda esta compuesta por María del Mar Rodriguez Carnero – LaMari (Voz), Roberto Cantero Peña (Flauta), Antonio Cantero Esteban (Guitarra), Juan Oliver Sierra Gimenez (Bajo), Anotnio Romero Baez (Piano), Eduardo Gimenez Citoler (Bateria), Juan Heredia Cortez (Percusión) y Jose Luis Ordoñez Gil (Mandolina)

Lista de Temas
1. La verdad mentira
2. Despierta
3. Ulere
4. Mejor me quedo aquí
5. Buenos consejos
6. Capricho de Colores
7. Papeles mojados
8. El vaivén
9: Miedo Por Dentro
10: Olvidarme de ti (Bulería)
11: Detalles
12. Llévalo contigo
13. Lo mejor pa ti
14. Duende del Sur
15. Una de tantas
16. Poquito a Poco
17. Roe por la escalera
18. Ahí estas tu
19. Mi primo Juan
20. Te la has creído tu
21. Mi Balcon
22. Rosa Maria (Tema de Camaron)
23. Los Sueños 

Agustina Cano (Tini Cano)

Sursauter, nuevo disco “Meeting Of The Melancholy”

Sursauter es el proyecto solista de Christopher Cook, proveniente del Norte de Carolina, EEUU.

“Meeting Of The Melancholy” está grabado producido y mezclado por el propio Christopher en su hogar, cuenta con participación de artistas de diferentes partes del mundo, como Argentina y Francia.

Estamos hablando de música realmente independiente, hecha con el corazón, bien sincera, cosa que siento que le falta a mucho arte de hoy en día.

Alguna palabras de Christopher sobre el álbum:

“Es una especie de un comienzo lento…  llega Sea Oleena en el medio del disco, a continuación, se ralentiza y cambia su carácter con “Gaze” y se tranquiliza, hasta que Alex cierra el álbum con sus vocalizaciones con el estilo de Lament”.

Podemos decir que “Meeting Of The Melancholy” posee un sonido mayormente ambient, con hermosos colchones de teclados y voces donde uno puede descansar su cabeza. Sonidos con nos mantienen continuamente en un estado de levitación.

Lo recomiendo para la noche, bien entrada, más bien la madruga, o a la mañana muy temprano, esos momentos donde la quietud reina, donde la mayoría duerme y los sonidos se aprecian más.

https://www.facebook.com/Sursauter

Ligia Berg

Bat For Lashes “The Haunted Man” – Nuevo álbum

El miércoles 13/6 abro mi correo y, entre otros mails, había uno que decía “Bat For Lashes – New album and tour announced” enviado desde la dirección de BFL, el mismo día que iban a hacer su primer show del Tour, en Cambridge.

Ya pasaron tres años desde el último álbum de estudio de BFL, titulado “Two Suns”. Este tercer álbum se titulará ” The Haunted Man” (El hombre que fue perseguido) que será lanzado al público el 15 de Octubre de 2012.

Natasha ya había estado hablando el año pasado de que estaba trabajando en algo nuevo pero las noticias se dan a cuenta gotas, pero porque es reservada y valora mucho su trabajo, lo cual es un buen signo.

El año pasado se presentó en el Opera House en Sydney y había adelantado un solo tema de lo que se vendría, este se titula “Oh Yeah”. Más de medio año pasó desde la última novedad con respecto a su álbum y el miércoles fue revelada gran parte, por un lado por la revelación de parte de lo que será la “imagen” de este trabajo (una estética un poco más despojada que en sus trabajos anteriores, solo tenemos como premisa de lo que será: una foto, un nuevo logotipo y un título) y por otro lado por el show dado esa noche en el cual presentó 5 temas nuevos (contando Oh Yeah).

Lo que Natasha había planteado hace un tiempo era que este nuevo trabajo conllevaría audiovisuales, dibujos y demás desarrollo artístico-visual a cargo de ella misma.

Acá te dejamos la playlist completa que un fan subió a su canal de youtube:

https://www.youtube.com/playlist?list=PL1CEC896FCEC712D1&feature=mh_lolz

Lista:

“What’s a Girl to Do”
“Sleep Alone”
“Glass”
“Travelling Woman”
“Horse and I”
“Oh Yeah”  (NUEVO)
“Moon and Moon”
“Marilyn”      (NUEVO)
“Rest Your Head”   (NUEVO)
“Laura”        (NUEVO)
“Prescilla”
“Siren Song”
“Trophy”
“A Wall”       (NUEVO)

Bises:

“Wilderness”
“Pearl’s Dream”
“Daniel”

Ligia Berg