Miguel Poveda, Se presento en el Opera Citi. – Conocelo y mira los fotos de lo que fue el Show

El cantaor catalán Miguel Poveda, una de las voces más expresivas y poderosas del flamenco, ofrecerá el jueves un único concierto en Buenos Aires.

“las aguas cuando se estancan, se pudren. Y el agua debe seguir fluyendo. La música tiene una evolución natural y por eso la mía también tiene elementos de actualidad, de frescura, de crecimiento y caracteres personales”, explicó Poveda desde Barcelona, en diálogo con Télam.

En el concierto previsto para el jueves a las 21 en el Opera Citi (corrientes 860, capital), Poveda repasará toda su carrera con énfasis en sus últimos dos discos, “artesano” y “coplas del querer”.

“habrá un primer segmento dedicado a piezas de la raíz más tradicional del flamenco y también composiciones incluidas en `artesano`; y luego una segunda parte recostada en las coplas, con acompañamiento de piano, guitarras y, en algún caso, elementos percusivos”, adelantó.

Poveda, de 39 años, ostenta un prestigioso recorrido musical que comprende, por ejemplo, la colaboración con Joan Manuel Serrat en “hijo de la luz y de la sombra”, su disco dedicado al poeta Miguel Hernández.

También trabajó con artistas como Paco de Lucía, Enrique Morente, Carmen Linares, Santiago Auserón, Israel Galván, Eva Yerbabuena, Manuela Carrasco, Raphael, Isabel Pantoja, Martirio, Tomatito, Antonio Carmona, pasión vega, matilde coral, Giovanni hidalgo, Maria del Mar Bonet, Mariza, Pedro Guerra, entre otros.

Participó en diferentes filmes entre los que sobresale su trabajo en la banda sonora de “los abrazos rotos”, de Pedro Almodóvar, donde se lució con la zambra “a ciegas”.

También estuvo en películas dirigidas por Juan José Bigas luna (“La teta y la luna”), Carlos Saura (“fados”, “flamenco flamenco”) y el francés Nicolás Klotz (“La cuestioin humaine”).

Interrogado sobre la tensión entre las corrientes tradicionalistas y evolucionistas del flamenco, Poveda afirmó que “hay en España gente radical con posiciones inamovibles, pero también mucho público tolerante, abierto y positivo hacia los artistas nuevos”.

“a mí nadie me va a coartar la libertad de expresarme desde lo más profundo de mis sentimientos y la verdad es que no me puedo quejar porque el mundo del flamenco me ha tratado bien”, aseguró.

Sobre la experiencia de presentarse en buenos aires, donde ya ha estado en diferentes escenarios, el teatro colón entre ellos, el cantaor consideró que el público argentino “es muy sensible y está muy acostumbrado a recibir espectáculos internacionales”.

“es un país muy musical por naturaleza y que, además, tuvo en su momento mucha inmigración española así que las raíces del flamenco están afirmadas”, apuntó.

Poveda enfatizó sus vínculos musicales con la argentina y recordó sus colaboraciones con dos bandoneonistas locales: Rodolfo Mederos y Marcelo Mercadante.

“con Rodolfo, inclusive, hicimos una hermosa gira internacional tocando tangos desde los orígenes y hasta la década del 50. El tango es mi segunda pasión”, concluyó.

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Agustina Cano (Tini Cano)

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Movistar Free Music -Happy Mondays, Wild Beasts, We Have Band-

En una tarde-noche lluviosa, clima propicio para la jornada, se llevó a cabo el “Movistar Free Music” edición UK, podríamos decir.

Tempranito 18.30 hs comenzó “We Have Band” (Londinenses) que se encuentran promocionando su segundo LP “Therion”. Lo interesante de esta banda, o mejor dicho llamativo, era que no poseen guitarrista en vivo, sino que trabajan con programaciones, entre otras, de guitarras. Lo copado también es que todos en la banda cantaban, algunos más, otros menos, pero sus voces estaban presentes y eso genera otro color en los temas.

Luego, tras un rato largo entre banda y banda, entraron en escena los “Wild Beasts” (provenientes de Kendal, Inglaterra), también siguiendo la línea de indie dance, pero con unas voces un poco más profundas, éstas, coqueteando con un estilo dark.
Enérgicos, medios misteriosos y dance hicieron saltar al publico con sus bajos marcados y sus ritmos movidos. Terminaron el set con una serie de sonidos y loops muy noise.

A eso de las 20.50 llegó el momento de los “Happy Modays”, mítica banda de los ochentas, que fue más conocida aquí, en los últimos tiempos, por la película que
narra la historia de The Haçienda y Tony Wilson “24 hs party people” (que es justamente un tema de la banda), y que hace mucho hincapié a la historia de Happy Mondays.

Presentados por Bez, su bailarín estrella y presentador, se abrieron paso al
escenario. La formación actual es Gary Whelan en bateria, Bez presentador y bailarín, Rowetta en coros, Shaun en voz, Paul en programaciones, Mark en guitarras y Paul (hermano de Shaun) en bajo.
Tocaron hits infaltables como “Step On”, “24hs party people”, “Halleluya” y “Kinky Afro”, entre otros.
Entre chistes de Shaun y lecturas de palabras en español, riéndose y prometiendo que la próxima vez que viniera iba a hablar español fluido, Rowetta súper sexy y Paul que no decía nada, se desarrolló la jornada, y cuando Bez hacía su aparición para bailar (solo en dos o tres temas) era un acontecimiento, arengaba a la gente y se destacaba por su baile “exótico”.

Cabe destacar que había un dj que se había puesto a pasar música previo al reci de los Happy, pero lo bajaron, y no lo dejaron seguir tocando, no hubo mucha explicación sobre el asunto.
También lo raro es que en los intervalos no pasaba nada, no sonaba música no había proyecciones, solo silencio y los gritos de los plomos haciendo su trabajo. Raro.

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Ligia Berg

La Shica se presento en el ND Ateneo

La Sicha de España ofreció un show en el teatro ND Ateneo en el que se vio la potencia de una propuesta que rescata la copla andaluza con mezclas de poprock sin perder fuerza ni brillo sobre el escenario. Así la cantante y bailarina, recorrió canciones de sus dos discos: “Trabajito de chinos” y “Supercop”.

Con una propuesta súper explosiva y fresca, ella “la cantante, bailaora y que hace monólogos” divirtió al publico durante gran parte de la noche.

El show arrancó con una versión de “Limosna de amores” de Pantoja, siguió con “Me quedo contigo”  de Los Chunguitos y “Asesino” de su autoria y así el público fue entrando en clima de lo que sería la noche.

Eligió al dúo Tonoloc como invitados,  un grupo que fusiona la música autóctona argentina con la electrónica,  y de esta manera les devolvía la gentileza de haberla invitado a tocar en reiteradas oportunidades. Interpretaron temas como “Zamba para olvidar” o “En busca del sol”, donde la shica aún a sabiendas de no saber el compás supo realizar unos remates muy frescos y enganchar el compás con sus palmas flamencas.

Otra vez sola en el escenario decidió invitar a pepecielo para hacer una sevillana, y fue así como primero mostró la versión original y luego la suya, bien destrozada como la denominó ella.

Y se nos fue yendo un show de esos que valen al pena ir a ver y que a uno lo llena desde la puesta en escena con claveles rojos hasta la iluminación bien puntual permitiendo jugar con la sombras que le daban aire, permitiéndole aparecer y desaparecer o simplemente dejar notar un detalle.

Pero si te gusta y no fuiste… y despues de leer la nota te quedaste con ganas de ir, todavia tenes la oportunidad, se presenta otra vez el 25 de mayo en el ND Ateneo.

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La cobertura completa del show en fotos haciendo click aca

Agustina Cano (Tini Cano)

De otra galaxia: Man or Astro-Man? en Argentina

La banda se presentó por primera vez en Argentina, en el marco de su gira Latinoamericana.

Se dice que a principios de los 90’s, la nave espacial en la que viajaban los miembros de Man or Astro-Man? se averió, haciéndolos aterrizar accidentalmente en el planeta tierra, en Auburn, Alabama. Fue entonces que los extraterrestes decidieron camuflarse entre los seres humanos, formando una banda de surf-garage rock, con tintes punk, algunos sonidos new wave y un evidente gusto por la ciencia ficción.

Gran parte de sus canciones son instrumentales, con fragmentos de audio de películas de los 50’s/60’s, y a la hora de presentarse en vivo, nada mejor que proyecciones de sci-fi, una enorme bobina de Tesla (la cual no pudo estar presente el viernes 11 en Niceto), y un theremins, que nos hace recordar de dónde vienen.

El warm-up para el show de Man or Astro-Man?, estuvo de la mano de los rosarinos de The Broken Toys, y una banda referente del surf en Argentina, Los Tormentos, quienes cumplieron 10 años de su primera presentación en vivo.

En órbita

Man or Astro-Man? ya estaba sobre el escenario. Birdstuff se quedó un momento mirando al público, muy sorprendido. “Hola Argentina, somos Man or Astro-Man? y… somos del espacio exterior”, dijo entre risas Coco the Electronic Monkey Wizard (aka Robert del Bueno), bajista y sampler. Y así arrancó el show.

Hicieron un recorrido interestelar de poco más de una hora, a través de toda su discografía. Sonaron temas como “Destination Venus”, “Inside the Atom” y “Rocketship XL-3”.

Obviamente, no faltó la gran energía que caracteriza a la banda. Coco se puso su famoso casco blanco y desapareció del escenario: se había metido entre el público para hacer pogo. Star Crunch (aka Brian Causey) casi sobre el final del show, le pasó su guitarra a un miembro del público para que tocara mientras él lo obserbava. “Toca bien, podemos contratarlo” dijo Coco. El theremins también tuvo su pequeña interacción con las manos del público. Otro momento a destacar, fue la participación en el escenario de Marcelo di Paola (bajista de Los Tormentos).

Una vez finalizada su gira Latinoamericana, la banda seguirá focalizada en la grabación y producción de su nuevo disco de estudio, que está proyectado a lanzarse para septiembre de 2012.

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Dani Abalos
Mariana Piazza R

The Glammers: una banda de indie rock que rompe esquemas en el mundo


 

El grupo desembarca en Argentina con su nuevo sencillo autobiográfico “Six Hours Later”.

 

 Buenos Aires, 2012.- The Glammers la banda de indie rock que cautió al público 2.0, lanzará su más reciente sensillo “six hours later”, en Argentina, Estados Unidos, Mexico y America Latina. Corresponde a la primera pista del álbum debut del trío que será lanzado a mediados del 2012, compuesto por la joven bajista argentina She Glammer, el escocés Syd Glammer en guitarra y voz,  y el baterista francés Rex Glammer

“Six Hours Later” es una canción autobiográfica que relata cómo se unieron los caminos de Syd, She y Rex Glammer, y cómo terminaron tocando juntos. La pasión por la música y el talento poco común de cada uno de los integrantes de la banda  permitieron este encuentro, y hoy preparan su primer trabajo discográfico.

 

La combinación de las tres diferentes culturas musicales de cada uno de los integrantes, hizo que The Glammers posea un estilo totalmente único. La potencia vocal de Syd transmite su predilección por el rock de los ´60. Éste se crío escuchando los vinilos de su padre, por eso sus influencias artísticas radican en Led Zeppelin, Jimi Hendrix y  The Doors. En su adolescencia, se inscribió en la escuela de arte y allí fue donde conoció a su compañero Rex, fanático de los derechos humanos y vegetariano por elección. Tras la muerte de los padres de Syd, Rex se mudó al sótano de su amigo y fue allí donde comenzaron a crear su música. Luego conocieron a She, la integrante argentina de la banda, quien llegó a Edimburgo gracias a su carácter aventurero y fue en el bar donde trabajaba como mesera, el lugar donde se cruzaron estos tres talentos.

 

Luego del éxito de su primer sencillo “Messensheriff”, lanzado en 2007  a través de Myspace, The Glammers se posicionó como una las bandas más escuchadas del universo 2.0.  Un año después, el trío lanzó su segundo hit llamado “Don´t Lose It”, cuyo video generó una explosión en Myspace y más de 1.5 millones personas visitaron el sitio.

 

El estilo particular de este grupo va más allá de la realidad y está en busca de una experiencia sensorial por encima de la música. El nuevo sencillo “Six hours later” se encuentra está disponible en iTunes, entre otros de los principales sitios para comprar música.

 

Agarrate Catalina @ La Trastienda

La Murga “Agarrate Catalina” se presentó el Jueves 10 de Mayo en La Trastienda.

Como en cada uno de sus shows, los amigos uruguayos hicieron una mezcla de música, teatro y humor, que dio como resultado una noche con exceso de risas y aplausos.

Le Petit Ph

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La Vela Puerca: adelanto del show y el nuevo disco

Mañana a la tarde, desde las 19.30hs, La Vela Puerca estará tocando en el estadio GEBA, sede Jorge Newbery, para la presentación de su nuevo disco: Piel y Hueso.

Tuvimos el gusto de poder estar en la conferencia de prensa en la que El Enano y Cebolla nos adelantaron lo que va a ser el show, con mucha alegría y ganas de que la gente la pase bien.

PLAN B: ¿En qué momento la banda llega a este show en GEBA?

Enano: Con muchas ganas. El hecho de estar presentando un disco nuevo después de cuatro años es un nuevo desafío, renueva los aires, y es una razón más para seguir haciendo lo que nos gusta: tocar. Estamos lo mejor parados que se puede estar, tenemos muchas canciones nuevas. El desafío también viene porque vamos a estar tocando en GEBA, que para nosotros es un lugar nuevo, y el hecho de hacer un show de presentación de disco es un poco atípico, porque no sé si vamos a volver a tocar las 18 canciones en un solo recital. Fue una historia hacer que todas esas canciones pudieran convivir con las nuevas, no podíamos ponernos egoístas y decir “yo quiero esto porque sí”, sino que tenían que convivir.

PLAN B: ¿Como surgió hacer un tema sobre el genocidio del pueblo charrua, que para los uruguayos es tan importante?

Cebolla: Primero nace porque, ya lo han dicho grandes compositores, la historia siempre está escrita por los vencedores. Yo creo que Uruguay se jacta de esa “garra” charrúa para temas efímeros como el fútbol, y si le preguntas a un niño en la escuela quién fue Polidoro no te sabe decir. Por eso es que desde mi humilde lugar tuve la inquietud, junto con “Mandril”, de dar nuestra opinión y que eso generara, si es que generaba, una curiosidad, que alguien fuera a investigar qué es lo que realmente pasó o desde qué lado es contado.

PLAN B: Ustedes son una banda que ha girado muchísimo, han andado por todos lados. ¿Siguen teniendo ese mismo entusiasmo y esas mismas ganas que uno tiene de joven o lo toman más profesionalmente?

El enano: Lógicamente el valor de las cosas se va desgastando a medida que vos vas repitiendo lo que haces, ¿no? Yo creo que ya hemos pasado por todo. Personalmente, durante un tiempo si me decían de ir a Alemania, me ibas a tener que subir a latigazos al escenario (risas), pero era más por una cuestión de cansancio. Ahora volvimos a los Festivales grandes, a esa parte que te regala la música de estar compartiendo el escenario, por ejemplo ahora, con The Cure, Stones Roses… Qué se yo, me muero de ganas, quiero estar ahí ya, no sé qué estoy haciendo acá (risas). Pero hasta hace unos años plantaba raíces en un cerro y me quedaba ahí, todo va y viene.

Cebolla: Y lo que tiene de bueno también es que siempre vas a lugares nuevos. Si todas las giras fueran siempre en el mismo lugar, esa monotonía nos aplastaría.

PLAN B: Cada disco tuvo a su productor que le dio un toque final. Se vio con Santaolalla, con Campodónico y ahora llegó el turno de Rodrigo Gómez y Berta, que también ayudó un poco en lo que es la mezcla del disco. ¿Cómo fue elegir a Rodrigo? ¿Piensan que le dio un sonido más rockero al disco o fue algo más de ustedes?

Enano: Nosotros precisamos un productor al momento de grabar, sino no existe más La Vela Puerca, alguien que destrabe las inquietudes que tenemos y nuestra relación, que es mucho más de amistad que de compañeros de laburo. Yo vi a Rodrigo laburar y me pareció una bestia, un divino. Lo vi trabajar y vi que sí, que tenía la pasta como para comprometerse a trabajar con el “caos” que hay en La Vela Puerca. Cuando le mostré la idea, él tuvo la valentía de asumir la capitanía del barco en ese momento con un disco complicado, un disco doble: uno preproducido, ensayado y el otro hecho en el momento, cosa que nunca habíamos hecho.

PLAN B: El año pasado cuando hablaron de presentar este disco dijeron que no iban a tocar muchos temas por dos motivos: porque no querían aburrir a la gente con un disco nuevo completo y porque no tenían bien pulidos los temas. Hoy, a 10 días de tocarlo, ¿cómo se sienten? ¿Están cómodos?

Cebolla: Vos haces un show más que nada para la gente, más allá de que sos vos el que tocas y el que interpreta, no podes ser egoísta y decir “yo toco lo que quiero y vos bancame porque yo soy el artista”. Creo que el show es de a dos: el público que te hace sentir una cosa y vos que le queres decir algo al público. Si te mandas la patriada de tocar 18 temas nuevos, lo único que vas a lograr es que la mayoría de la gente quede pintada, de brazos cruzados, cuando fue a un lugar a divertirse y a tratar de identificarse con las canciones. Más allá del respeto que puedan tener ellos cuando vos estas interpretando una canción nueva, creo que es bastante egoísta pensar que se la tienen que bancar igual.

PLAN B: El último disco de ustedes es doble… ¿en qué momento se dan cuenta que puede ir como disco doble y qué roles cumplen los productores para organizar las canciones?

Cebolla: Al pensar este disco, lo primero era “queremos un disco para tocar en vivo”, así nació el concepto del disco. Después nos dimos cuenta que históricamente siempre tuvimos temas “tranquis” que por una cosa lógica de cómo son los discos, nunca entran. Esta vez teníamos una cantidad de canciones que realmente sentíamos una pena enorme que quedaran afuera, no era que no nos podíamos decidir. Por eso hicimos esta patriada, grabamos dos discos, un disco y medio. No pudimos escapar a esa cantidad de canciones que estaban ahí, que estaban divinas y que las letras nos decían un montón de cosas. Este es un disco que va al grano, el rockero dice esto y quiere hacer esto, y el disco tranqui lo mismo.

PLAN B: Ya que estamos hablando del disco doble, ¿cómo toman el tema de la piratería e Internet? Porque sacar un disco doble implica más producción, más costo, tanto para la banda como para el que lo compra.

Cebolla: Yo no me bajo música de Internet. No me bajo primero porque no sé y segundo porque no me gusta. Igualmente siempre digo que apelo a la consciencia de la gente. Yo no podría piratearle un disco a La Chancha, por ejemplo, o a Los Cuatro Pesos de Propina, que son independientes y si yo no les compro el disco los “wachos” mueren. Creo que pasa un poco por ahí. Yo no le pido a la gente de rodillas que me compren y tampoco que no me pirateen. Le digo “¿te gusta la historia? la hicimos nosotros”.

Enano: Yo si bajo. Tengo una política que considero coherente: yo escucho mucha música, si él no sabe bajar (señala a Cebolla), yo no sé comprar por Internet.Entonces ¿qué hago? me lo bajo y después, si me gusta la banda, me gusta el disco y tengo la suerte de viajar, lo busco en Vinilo y lo compro. Aparte, si tendré derecho a piratear, ¿no?. Si a mí me piratean, nadie tiene más derecho que yo (risas).

PLAN B: Estuve leyendo una crítica de un diario de cuando sacaron su primer disco y ahí decía que ustedes se autodefinían como hijos de Mano Negra y de Los Fabulosos Cadillacs. Hoy en día después de tantos años, ¿cómo está el árbol genealógico? ¿Se consideran padres de quién y hermanos de quién?

Enano: Si, fuimos influenciados. Vos dijiste Mano Negra y los Cadillacs. Lógicamente escuchábamos Los Cadillacs mucho antes que Mano Negra.Cuando surge La Vela, queríamos que los conciertos sean una fiesta, un lugar para celebrar, para que vos te olvides de todos tus problemas por un ratito y poder disfrutar. Eso era lo que hacíamos nosotros cuando salíamos a tocar, olvidarnos de nuestros problemas y pasarla bien. Es ahí donde fuimos influenciados, de pronto, por Los Cadillacs.Y por Mano Negra fuimos influenciados en la manera de cómo hacer las cosas. Esa actitud de no quedarse sentado esperando que la gente haga las cosas por vos. No porque hayas firmado con Sony o Universal te vayas a creer que te van a dar una gira Latinoamericana, ¡hacelo vos! Con más apoyo o menos apoyo pero convencidos de que no necesitábamos a nadie para hacerlo.

PLAN B: ¿Qué creen que les falta vivir como banda, después de tantos años?

Cebolla: yo creo que todo lo que vivimos fue tan impensado que no te podría decir algo. Creo que todo lo que venga va a ser algo nuevo. Ya te digo, ahora volvemos a tocar en festivales grandísimos en Europa, increíbles, vamos a tocar con The Cure, no sé si el mismo día o no.

Enano: yo tengo algo, que no sé si se va a dar, pero hay un formato que me gustaría: una gira tranqui. Una gira agarrando todos esos temas tranquilos que hicimos, e incluso agarrar algunos que nos son tranquilos y transformarlos en tranquilos para hacer una gira con eso. Tocar en teatros, quedándonos unos días en cada lugar, con la posibilidad de conocer mucho más. Lo contrario a una banda de rock, que tocas y te vas. Me gustaría algo así. Quedarte, conocer más de un lugar, conocer a la gente.

Le petit ph y Manuel Conca