Festival Rock y Reggae – Día 1: A puro rock

Si bien las puertas abrieron a las 15hs., era viernes y mucha gente trabajaba, por lo que el movimiento de gente empezó a notarse después de las 7. Antes de esa hora, Bigger (banda ganadora de El Bombardeo del Demo), La Condena de Caín y Sordos le pusieron ritmo y calor a la tarde/noche que recién empezaba. Les siguieron los Pampa Yakuza, que siguen festejando los 10 años de la banda y por eso ofrecieron un show corto pero que repasó toda su carrera y dejó a más de uno de los presentes con ganas de escuchar un poquito más. La banda de Liniers demostró que ningún lugar es demasiado grande para ellos cuando, al terminar “Carnaval para tu desconsuelo” se tiraron a festejar con su público como lo hacen siempre en el que sería el primer pogo del festival.

La jornada siguió con Salta La Banca, que demostraron que tienen uno de los públicos más fieles del rock actual, dispuesto a pagar casi $100 la entrada a un show de 40 minutos aprox, e irse al finalizar el mismo. Arrancaron con el clásico “Seremos”, que desató la euforia y el espíritu de fiesta en el público presente. También presentaron dos temas de su próximo disco, uno de los cuales fue dedicado a la memoria de Mariano Ferreyra, y terminaron con “Que salte la banca”, cerrando su set a puro papelito y globos.

Muy atrás quedó la época en que Cielo Razzo podía llenar un estadio. La última vez que trataron de hacerlo fue para hacer la presentación de Compost en Capital, también en el Microestadio, pero debieron suspenderlo y terminaron tocando un domingo en Groove. Sin embargo, su gente también es fiel, y la banda retribuye el aguante tocando clásicos como “Quizás sí”, “Quien baja la pala” y “Luna”, culminando con “Sin salida” y un salto casi olímpico de Pablo Pino al público. Tuvieron como invitado especial a Edu Schmidt, ex Árbol, que le puso un ritmo violinesco a “Demás”.Festival Rock y Reggae - Día 1

El Bordo siempre es pura potencia y prolijidad en sus shows, y esta no fue la excepción. Pese a los problemas de sonido que afectaron a toda la jornada, los muchachos ofrecieron un set conciso y al palo, con dedicaciones a la mamá de los Kurz en “Cansado de ser” y a “los medios, a ver si empezamos a prestar más atención a lo que es importante” para hacer “La patada”. También sonaron “Así”, “Jazz barrial”, el clásico “Los perdidos”, y “Soñando despierto” para el final.

Si bien hubo varios recambios en el público (se veía gente entrando y saliendo todo el tiempo), para cuando llegó el turno de Guasones se veían muchas remeras con la G mayúscula y a más de un fanático con la cara pintada. Los platenses arrancaron con “Soledad” y “Shaila Show”, dos temas que no se escuchan muy seguido en sus presentaciones, y siguieron con clásicos como “Me muero”, “Como un lobo” y “Heaven or Hell”. El público logró bajar un poco con “Flores negras”, “Descuida ma, sólo son ratas” y “Desiree I”, para subir otra vez con “Desiree II”. Estas dos últimas se destacaron por los coros de apoyo a Soto, que no paró de moverse en todo el show y en “Baila baila” se mandó al espacio que separaba el escenario del vallado del campo, para luego terminar terminar con la potente tríada formada por “Farmacia”, “Gracias” y “Dame”. Cerca de la una de la madrugada finalizó el día 1, y todavía faltaba lo mejor.

(hacé clic en la imagen para ver todas las fotos)

Fotos y crónica: Flor Rodríguez Gregori

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The Cureheads: Una noche extraña

30 de Noviembre 2012

Tan imperfecta como mágica fue la fiesta de anoche, en la que se presentó The Cureheads, banda inglesa tributo a The Cure.
Como ya era sabido, la banda iba a estar acompañada por el mítico baterista de The Cure Andy Anderson, pero vaya uno a saber porqué, éste no se presentó, simplemente desapareció hace días, y aún no sabemos los motivos.

Más de un fan se desilusionó mucho por esta baja, ya que, como es imaginable, era lo más atractivo de la noche para muchos, una gran oportunidad para ver a una leyenda en nuestros pagos.
Más allá de esto los Cureheads tocaron, Anderson fue reemplazado por el baterista local Gabriel Muscio (ex Iguana Lovers, y Cureosa, banda tributo a los Cure, por lo tanto un experto en la materia), quien demostró estar completamente a la altura de la situación.

Imprevisible y hermosa fue la forma de abrir el concierto: una sencilla introducción con el audio de “A blues in drag“, tema de The Glove del año 1983. Un gran agasajo para todo fan de The Cure.

Lo mágico de la noche fue el hecho de que tanto la banda como el público compartía la pasión por la misma banda. Más allá de que ellos estén sobre el escenario y la audiencia abajo, todos disfrutaron y cantaron con la misma pasión. La lista de temas estuvo muy buena, bien 80’s con excepción de Friday I’m in Love y Cut Here, repasaron muchos de los clásicos que la gente quería escuchar como Charlotte Sometimes, Play for Today, 100years, Shake Dog Shake, Plainsong, Fascination Street, Kyoto Song, Primary, Lovesong, Lullaby, Just Like Heaven, y muchos mas.

(clic en la foto para ver el álbum completo)

La banda, por momentos algo perdida (sobretodo el cantante y el guitarrista) y por otros más encontrada, tocó con un gran entusiasmo, se los notaba realmente felices de estar compartiendo el fanatismo y la pasión por su banda favorita con el público argentino.

También destacable fue el set de La Sobrecarga, la mítica banda de César Dominici, quienes fueron los encargados de abrir los conciertos de los mismos Cure, en aquellos accidentados pero también gloriosos conciertos de 1987. El grupo se mostró en excelente forma, dando un corto pero impecable concierto en el que repasaron sus clásicos: Ansiedad Oculta, Cabeza Rota, Acción y reacción, y la aclamada Conexión París, entre otros.

The Cureheads Setlist:

  • A blues in drag (Intro)
  • Plainsong
  • Shake dog shake
  • Fascination street
  • 100 years
  • A strange day
  • The hanging garden
  • Bananafishbones
  • Charlotte sometimes
  • Play for today
  • Lovesong
  • Pictures of you
  • Lullaby
  • The walk
  • Let’s go to bed
  • Inbetween days
  • Just like heaven
  • A forest
  • Boys don’t cry
  • A night like this
  • Kyoto song
  • Primary
  • Cut Here
  • Friday I’m in love
  • 10:15 saturday night
  • Killing an arab
  • Sweet talking guy (Outro)

Crónica: Emiliano Herrera
Fotos: Ligia Berg

Rick Wakeman – “Viaje al centro de la Tierra”

“La historia empieza el 24 de Mayo de 1863 en Hamburgo, cuando el Profesor Lindbrook y su sobrino Alex descubren un viejo pergamino en un libro del siglo 12 llamado “Heims Kringla”, una crónica acerca de una princesa Noruega que reinó Islandia. Al ser decodificado el pergamino al Latín y traducido por Alex resultó haber sido escrito por un alquimista del siglo 16 que dice lo siguiente:
“Valiente viajero, desciende al cráter de Sneffels Yokul,
sobre la cual cae la sombra de Scattaris 
antes de las Calendas de Julio, 
y llegarás al centro de la tierra. 
Ya lo he hecho.” – Arne Saknussemm “
 “Viaje al centro de la Tierra” de Julio Verne.
 
Los días 29 y 30 de Noviembre Rick Wakeman se presentó en el Gran Rex con sus dos obras más famosas, el 29 con “Viaje al centro de la Tierra” donde PlanB-Fotorock estuvo presente, y el 30 con “Las seis esposas de Enrique VIII”.
 
El tecladista británico junto a una gran orquesta brindaron un show exquisito, pasando por momentos calmos, reflexivos e intensos los cuales ilustraban el viaje.
 
El concierto estuvo bajo la dirección del maestro Helios Garcías, los cantantes Ashley Holt Cecilia Barba, el baterista Tony Fernandez, el bajista Nock Beggs y David Colquhoun en guitarra eléctrica junto con un narrador que recitaba la introducción de cada movimiento.
 
Como clásico Wakeman se atavió con una gran capa, en este caso dorada y roja brillante, que despedía pequeños haces de luz.
 
(Clic en la foto para ver el álbum completo)
Rick Wakeman en el Gran Rex