Dorian: el regreso de los paraísos sonoros

Por Judith Gómez Machado

La historia de la banda catalana Dorian se remonta a comienzos de los 2000, más precisamente al Apolo, un club de Barcelona que daría vida, años más tarde, al festival San Miguel Primavera Sound.

Este espacio, pionero en el crossover de géneros musicales, era el que frecuentaban para descubrir nuevos sonidos. En medio de la explosión de los clubes y de la música electrónica, el conjunto de electropop tuvo como premisa actualizar los ecos de la nueva ola española, británica y francesa de principios de los 80.

Hijos de la contracultura post Juegos Olímpicos ’92, el grupo formado por Marc Gili (voz,guitarra y programaciones), Belly Hernández (piano, teclados y programaciones), Bart Sanz (bajo) y Jordi Gorro (batería) lleva editados tres discos, el más reciente La ciudad subterránea(2009). Este último, producido por Sidechains y Dive Dibosso y con el que llevan más de dos años en la carretera, es el que los trae a Buenos Aires en el marco del Festival Ciudad Emergente.

indieHearts: ¿Cómo describirías la nueva generación de bandas españolas independientes?

Marc Gili: Existe una nueva ola de música española muy fuerte que ha dado vuelta la tortilla de la industria y de la escena musical. Sobretodo porque desde la independencia están logrando tener reconocimiento. Es un movimiento orquestado por bandas que después de mucho trabajo han llegado a un público amplio sin pasar por los canales usuales para ello (radios comerciales, pagar por espacio en medios). Era cuestión de tiempo que esta generación cruzara el charco para abrirse paso en América Latina.

iH: México y Argentina parecieran ser dos puntos que atraen en particular a las bandas españolas a la hora de dar a conocer su música…

MG: Se ha dado el caso de que la primera parada de muchos ha sido México. El camino natural ha sido luego bajar al sur. Es el circuito que siguen bandas como El Columpio AsesinoVetusta Mora y tantos más. Para nosotros Argentina era una asignatura pendiente, siempre hemos escuchado muy atentamente su música. Venimos de nuestra quinta visita a México y era natural que tarde o temprano termináramos tocando aquí. Estas van a ser las primeras de muchas presentaciones. Trataremos de regresar todo lo posible en los próximos años.

iH: En España también reciben grupos de Latinoamérica. ¿Está naciendo un nuevo intercambio a nivel iberoamericano?

MG: Se está generando una especie de conciencia musical iberoamericana que es muy sana y que se había cortado en los años 90. Colombia, Chile, México, Argentina y España generan un circuito internacional muy interesante.

iH: Su segundo disco se tituló El futuro no es de nadie (2007) y fue lanzado previo a grandes cambios a nivel social en España. ¿Existe una relación entre sus letras y la vida que llevaban por entonces los jóvenes españoles?

MG: Nuestro segundo disco fue escrito en plena euforia consumista y capitalista de aquella España que se creía que iba a vivir eternamente la gran fiesta del dinero. Pero nosotros veíamos que a la gente de nuestra generación le resultaba difícil sobrevivir. No era muy difícil darse cuenta de que una gran crisis se estaba acercando. Eso fue en el año 2007 y en el 2008 estalló todo; sin pretenderlo, y sin prepotencia, nos adelantamos año y medio a lo que iba a suceder.

iH: ¿Qué significó para su discografía el lanzamiento de La ciudad subterránea?

MG: Es un disco más compacto que los demás, está mejor producido. Fue el primero que pudimos hacer dedicándonos profesionalmente a la música. Y es un homenaje que le hicimos a la cultura underground y alternativa como verdadera generadora de movimientos sociales. Comics, antros, clubes, cines, literatura, todo lo que sea arte. Fue un intento por crear un espacio mental de libertad y un homenaje a la cultura que nos cambió la vida de adolescentes, cuando empezábamos a asomar la cabeza más allá de la TV y del entorno familiar.

iH: ¿En qué periodo de gestación se encuentra su próximo disco?

MG: Se está notando Latinoamérica en estas nuevas composiciones, en las letras y en la dinámica compositiva. En México trabajamos en salas de amigos músicos como Zoe y Vicente Gayo y la idea es hacer lo mismo en Buenos Aires. Lo mejor siempre con la música es que la gente la escuche. Así que cuando salga sabrán de lo que estamos hablando.

iH: Además del Ciudad Emergente, estarán presentándose en La Plata. ¿Qué podés adelantar de ambos shows?

MG: En el Ciudad Emergente vamos a hacer un show muy intenso y festivalero de unos cincuenta minutos con canciones de nuestros últimos dos discos; y también hemos reservado para el final del show una sorpresa muy arriba. Para el de La Plata, el 22 de junio en Ciudad Vieja, vamos a tocar una hora y media y tendremos más tiempo para desarrollar todas nuestras facetas (momentos más rockeros, electrónicos, rolas acústicas, covers, etc). En definitiva, nuestros shows son una especie de viaje musical en el cual puedes enseñar varios colores de la paleta.

*Dorian se presentará gratis en el Festival Ciudad Emergente el domingo 10 de junio a partir de las 18 y el viernes 22 de junio en Ciudad Vieja (La Plata) desde la medianoche (entradas $40).

Muchas Gracias a http://www.indiehearts.com

Anuncios