PULP @ Luna Park, 21 de noviembre

Noche especial para la gente común

Y que mas común que un miércoles, día laboral, hábil y normal para los argentinos, para vivir lo que fue el primer concierto de la mítica banda inglesa Pulp en nuestra querida Buenos Aires

El acontecimiento tuvo lugar en un Luna Park lleno de fanáticos excitadísimos. De a poco se iban apagando las luces hasta que cerca de las 21:30 la total oscuridad hizo presencia y con una sónica introducción un juego de lásers comenzaba a mostrar mensajes en español; “¿Cómo están?”“Hagan un poco de ruido”“¿Se acuerdan de la primera vez?”, y otras mas curiosas aún como “¿Quieren ver un delfín?”, y ante la entusiasta respuesta del público mostraron uno muy bonito.

Después de esta divertida y curiosa comunicación una voz robótica anunciaba el esperadísimo comienzo del show, que lo hicieron con “Do you remember the first time?” Muy carismático a lo largo de todo el set Jarvis Cocker nos mostraba lo que aprendió de nuestro idioma, empezó con “la noche está en pañales”, se ve que realmente se esforzó en aprender a hablar como la gente común. Y siguió la fiesta con “Pink glove”, “Razzmatazz” y después bajaron un poquito con “Something changad”, presentada como “Algo cambió” por Don Cocker, quien después de esta bella canción anuncio que iba a hacer una pregunta muy seria: “¿Quieren bailar? Para bailar hay que sacarse el saco” y con esta excelente excusa el cantante se sacó el saco y la corbata antes de morir de calor argentino en pleno concierto! Y acá comenzó el primer gran momento de la noche con “Disco 2000” del clásico álbum Different Class al igual que varias de las que ya pasaron y las que estaban por venir…

Del momento mas bailable pasamos al mas oscuro, con “Sorted for E’s & Huís” seguida de la tenebrosa “F.E.E.L.I.N.G. C.A.L.L.E.D. L.O.V.E.” en una intensa versión llena de momentos explosivos, reflexivos y maravillosos pasajes noise que terminó con un Cocker cantando acostado sobre el retorno para seguir en la oscuridad un poquito mas con “Acrylic afternoons”.

Ido este potente segmento llegó la hora de “Like a friend”, aquel hermoso tema que tan bien quedó en la banda de sonido de la película “Great expectations” de 1998, en una increíble versión que comenzó con Jarvis solo y terminó a toda banda con una energía maravillosa que hizo de este otro de los mejores momentos de la noche, que supo continuar a la perfección con la no menos hermosa e irresistible “Babies”

Después de los bebés llegó la perversión, con las clásicas “Underwear”, durante la cual el carismático Jarvis recibió y disfrutó un bello ramo de rosas, y le siguió otro de los puntos altos de la noche: “This is hardcore”. Después de tanto baile porno, al terminar este gran tema, la banda bajó un poquito con “Sunrise”, la balada “Bar Italia” y volvió a subir la temperatura con el indiscutido clásico “Common people”“Gente corriente” según el señor Cocker, quien durante este tema presentó a los músicos de la banda, y se tiró al piso al final de la canción, terminando así la primer parte del show.

Pasados unos minutos la banda estaba nuevamente en el escenario, la situación estaba “chiche bombón” en palabras de Jarvis, arrancaron los bises con el country-sónico “Mile end” para seguir con las hermosas y emotivas “A little soul” y “Help the aged” (Ayuda a los ancianos). Después de estas el cantante tomó una cerveza que luego compartió con el público, con la condición de que entre ellos la compartan, y en seguida “Mis-Shapes” ponía fin a la primer tanda de bises.

“Thank you for the buena onda” decía el copado de Jarvis al subir por última vez al escenario para hacerlo estallar una de nuevo con “Live bed show” y cerrar su primer y maravilloso show en Argentina como lo empezó, de fiesta, la encargada de cerrar el concierto fue la explosiva “Party Hard”.

Luego del concierto había una fiesta oficial en Niceto, a la que desgraciadamente no pudimos ir, si alguien sabe de algo que nos cuente, ¿Habrá aprendido mas castellano el loco Jarvis?

Emiliano Herrera

La Shica mostró su cóctel de flamenco punk en Buenos Aires

La cantante y bailarina española demostró en un concierto potente y sin fisuras Además, ante todos sus fanáticos, dio a entender por qué es la voz más interesante de las surgidas en España en los últimos años. Arte, actitud y entrega en un show único.

No pasaron más de dos canciones que La Shica ya tenía en un puño al público que se había congregado en el ND Ateneo para asistir a su show de flamenco, rock, hip hop y una actitud que se llevó por delante a cualquier desprevenido que pudiera haber supuesto que iba a presenciar el simple concierto de una cantaora talentosa.

A bordo de lo que son sus dos discos hasta el momento (“Trabajito de chinos” y “Supercop”), la mujer también conocida como Elsa Rovayo transitó hora y media de un contundente camino de canciones y baile con los que se comió el escenario de una sala que latió al ritmo que ella le imprimió a cada performance. Porque lo de esta “shica” es la performance en vivo, no hay dudas.

Pasaron así la historia de una mujer maltratada (introducida y contada en primera persona), sexo en el probador de un local de ropa, una sevillana hiphopeada con furia y amor, su mirada sobre “Si me das a elegir”, el hit indiscutible “Zíngara rapera” y una versión arrasadora de “La bien pagá”, que el propio Miguel de Molina aplaudiría a rabiar.

Histriónica, verborrágica y rompiendo de forma permanente la temida “cuarta pared” que existe en al aire entre escenario y platea, la cantante hizo de la comunicación con el público una constante, siempre por el lado del humor y la provocación, en un contexto de mutua complicidad.

Además de una banda impecable integrada por músicos argentinos asociados especialmente para la ocasión de este único show en Buenos Aires, La Shica explotó con genuina pasión su formación flamenca, regada por vino tinto y apelando a su mirada potente y agradecida de la raíz musical folclórica que lleva dentro. Los momentos en los que la artista apeló al baile, el teatro ardió en aplausos y pedidos de más.

Los bises llegaron con más baile, más vino, más actitud punk y más flamenco, alejada de cualquier atisbo de música española for export. Además, contó con la participación de Kevin Johansen (que le aportó dos músicos a la banda), con quien interpretó “Desde que te perdí” en una versión relajadamente feliz.

A la salida, el comentario era unánime: queremos más Shica en Buenos Aires, más vueltas de tuerca al flamenco, a la música, al arte. Y claro, más celebración de la actitud acompañada de arte y honestidad.

Cronica Daniel Castelo
Fotografia: Agustina Cano (Tini Cano)

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Palo Pandolfo y La Hermandad @ CC La Luna Variètè 16/11/2012

Noche muy especial la de anoche en Monte grande. Show electroacústico de Palo Pandolfo y La Hermandad.
Felices de estar en un ambiente íntimo y relajado, la banda dio un extenso concierto, tranquilo por momentos y explosivo en muchos otros.
Después de unos siete temas, entre estos el tema nuevo ‘Madre  computadora’ y los clásicos ‘Cenizas y diamantes’ y ‘Tanta trampa’ el show hizo un quiebre; Palo habló unos momentos de que se sentían bien de tocar de dar un concierto mas intimo después de haber dado un gran concierto en Niceto la última semana, también habló de lo contento que se sentía con su banda, nos contó que tienen ya grabado el nuevo álbum e hizo unas cuantas canciones solo con la guitarra, fiel a su estilo, empezando con la hermosa ‘A través de los sueños’ para continuar con una gran sorpresa; ‘Basta de llanto’, aquel bello tema de Los Visitantes que no es de los mas comunes en los actuales conciertos, luego ‘Arte milenario’ y cerró este segmento con el clásico de Don Cornelio ‘Una señal en el agua’.

Luego el show fue subiendo el volumen lentamente, primero con ‘Oficio del cantor’ y después con ‘Mamita dulce’.

Ya con banda entera de nuevo comenzó la segunda parte del show con  ‘Chicas alegría’ después tocaron ‘Todos somos el enviado’ y ya la gente se iba levantando de sus mesas y empezaba a bailar y a cantar cada vez mas fuerte.
Todo muy lindo hasta que llegó el momento de ‘Tazas de te chino’, impresionante quilombo estaban haciendo con una puesta en escena que parecía que set acústico, que fue la misma del resto del show, una batería muy humilde, guitarra acústica y una eléctrica  bajo, y Palo con su criolla o sin ella (y por momentos tocando algo de percusión), cuando me quise dar cuenta
la gente estaba como loca ¡Y hasta había un pequeño pogo y todo!
Para los que no lo conocen, La Luna Variètè es un Centro Cultural con una onda mas tranquila, con mesas para comer o tomar algo durante los shows, que muchas veces son musicales y otras teatrales, entre otras actividades. Pero anoche explotó felizmente.
Después de ‘Tazas de te chino’ no sonaron mas que clásicos, pegadita a esta vino ‘Antojo’‘Playas oscuras’, y cuando parecía que terminaba en seguida tocaron ‘Ella vendrá’, y acá parecía que si terminaba, a Palo se lo veía agotado, pero anuncio ‘vamos a slow down’, y no fue tan así, arrancaron con su versión pesada de ‘Exodus’ el clásico de Bob Marley. Luego de otra pausa la banda volvió al escenario para los últimos bises: ‘Pi pa pu’ y ‘Estaré’.

Pasados de unos 100 minutos y un impresionante show, la banda se
despedía, dando fin a una hermosa noche.

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Más fotos ACÁ

Crónica: Emiliano Herrera // Fotos: Ligia Berg

Maquinaria Fest 2012 Día 1 – El metal se instaló en GEBA.

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Y finalmente paso la tan esperada primer fecha del Maquinaria Festival 2012 en Buenos Aires, de la mano de bandas como Las manos de Filippi o Malon en lo nacional y artistas internacionales de gran calibre como Marilyn Manson, Slayer, Stone Sour y Mastodon.

Slayer, legendaria banda de thrash metal, fue la encargada de cerrar la primer fecha del Maquinaria Festival en GEBA.

Alrededor de 15.000 personas asistieron desde muy temprano a las instalaciones del club  en el barrio porteño de Palermo.

Slayer, de la mano del chileno Tom Araya y el guitarrista Kerry King, se centro mas que nada en su nuevo disco “World painter blood”, de donde se destacan “Hate worldwide”, “Beauty Through order”, “Snuff” y el tema que le da título al CD. De todas formas, clásicos como  “Epidemic”, “Disciple”, “Spirit in black”,y “Angel of death” se hicieron presentes en una velada con puro metal.

El “reverendo” Marilyn Manson dio que hablar y fue mas que esperado por todos por su fama de brindar shows visualmente agudos. Entre golpes a sus músicos y atuendos llamativos (vestido con una túnica papal), Manson deleito los oídos con temas de su ultimo disco “Born Villain”. También sonaron temas como “No reflection”, “Personal Jesús”, “Anticrist superstar” y para darle un cierre lleno de headbanging , “Beautiful people” voló las cabezas de sus seguidores, finalizando incluso con un Manson que le tiró los platillos y el bombo de la tarima a su propio baterista.

La emblemática banda local Malón liderada por Claudio O´Connor y que incluye a Tano Romano en guitarras, el bajo de Carlos Kuadrado y al Pato Strunz en la percusión  toco temas como “Espíritu combativo”, “Culto siniestro”, “Gatillo fácil” y “Tu eres su seguridad”.

La banda estadounidense Mastodon pago su cuota con el publico argento y me atrevería a decir que le sobro. Con 13 años de carrera encima, la banda decidió dedicar la mayoría de su repertorio a su ultimo disco titulado “The Hunter”.

Stone Sour fue otra de las bandas que se lucio, liderados por Corey Taylor en la voz y el guitarrista James Root (ambos también integrantes de la agrupación Slipknot), que metió un emotivo set acústico protagonizado por Taylor entre su poderoso rock.

Calavera Conspiracy, compuesta por los hermanos Cavalera (Max en guitarra y voz e Igor en batería, ambos ex integrantes de Sepultura), desato el groove metal del Maquinaria y combino temas de sus álbumes “Inflikted” y “Blunt force trauma”, aunque “Refuse resist”, “Sanctuary”, “Attitude” y “Roots”, todos himnos de Sepultura se llevaron mas que aplausos.

Lista de temas de Slayer:

– World Painted Blood

– Disciple

– War Ensemble

– Die by the Sword

– Chemical Warfare

– Epidemic

– Spirit in Black

– Hate Worldwide

– Beauty Through Order

– Mandatory Suicide

– Altar of Sacrifice

– Jesus Saves

– Seasons in the Abyss

– Hell Awaits

– Postmortem

– Snuff

– Angel of Death

Bises:

– South of Heaven

– Silent Scream

– Dead Skin Mask

– Raining Blood

Lista de temas de Marilyn Manson:

– Hey, Cruel World…

– Disposable Teens

– The Love Song

– No Reflection

– mOBSCENE

– The Dope Show

– Slo-Mo-Tion

– Rock Is Dead

– Personal Jesus (cover de Depeche Mode)

– Sweet Dreams (Are Made of This) (cover de Eurythmics)

– Coma White

– Antichrist Superstar

– The Beautiful People

Cronica: Lucas Page

Fotos: Lucas Page y Ligia Berg

CENIZAS DEL ALBA PRESENTA SU DISCO DOBLE “CLARIDAD”

CENIZAS DEL ALBA 
PRESENTA SU DISCO DOBLE “CLARIDAD”

Cenizas del alba presenta su último disco de estudio doble llamado “Claridad” (uno acústico, otro eléctrico). Disco bisagra que resume, en el eléctrico, los orígenes  de la banda con una estética rockera propia amasada a lo largo de sus 15 años de vida he inaugura en el acústico la necesidad de explorar sonidos con menos volumen pero igual intensidad artística.

Cenizas del alba  que en un principio fue puro rock logra desprenderse de títulos  y etiquetas para  transformarse en  simples mortales  que subliman el paso del tiempo con canciones lanzadas al espacio eterno.

Ya no  solo vibran desde el catártico sonido enchufado sino  también desde las posibilidades  acústicas y naturales  que aparecen cuando  ilumina la calma y esa “claridad” les devuelve otra mirada del mundo. Una mirada más comprensiva, que acepta los cambios, las transformaciones y las nuevas formas de desplegar creativamente lo propio.

Cenizas del alba nace en el año 1997 y con el correr del tiempo entre ensayos y composiciones de temas propios, graba sus primeros dos EP, de forma totalmente independiente. El primer EP con el nombre “Son los ojos el espejo que reflejan tu alma”, y el segundo “Solos frente al mundo”.

Con el transcurrir de los años la banda se presentó en distintos escenarios, mostrando su música y cada vez mas abocados a temas de su autoría. El primer disco oficial es “Cuando el inconsciente te lleve de su mano…” bajo el sello de la UMI. En simultaneo emprendieron su primera gira al norte argentino, comenzando desde la provincia de Córdoba, pasando por Tucumán, Salta y Jujuy. Entre el 2007 y 2010, la banda comienza a trabajar en su nuevo disco y es así que nace su segundo trabajo de estudio.
Hoy la banda se encuentra presentando su nuevo disco, “Claridad”, en distintas lugares de Capital Federal y Gran  Buenos Aires.

Integrantes:

Goyo Grasso: Voz y guitarra
Carlos Delgado: Guitarra, charango y trompeta
Guillermo Ojeda: Bajo
Wally Grasso: Batería
Pimpo Trejo: Percusión
Hernán González: Guitarra acústica

Disco 1: “Acústico”

1.   Perdón  2.   Norte

3.   Mi cielo 

4.  Resabios 

5.  Ven acércate

6.    Pajarillo 

7.   Amaneceres

8.   Variaciones 

9.   Profunda tormenta sonora del alma

10.   Corriente psicópata


Disco 2: “Eléctrico”

11.   Nunca más 

12.   Desidia

13.   Patio del sur 

14.   Rata

15.   Duendes titiriteros 

16.   Fuga en el limbo

17.   Plata violento 

18.   Fandango 

19.   Aun así


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